¿Listo para un buen ataque de risa? El año 2025 nos ha dejado un ramillete de comedias inolvidables, desde secuelas esperadísimas hasta pequeñas joyas independientes que sorprendieron al público. En esta lista repasamos diez películas de comedia imprescindibles del año, combinando grandes producciones de Hollywood con propuestas de autor europeas. Prepárate para encontrar animación desenfadada, parodias delirantes, humor negro, sátira inteligente y mucha diversión sin fronteras. ¡Que empiece la función!
1. Zootrópolis 2 (Estados Unidos)
Nick Wilde y Judy Hopps regresan con nuevas aventuras en Zootrópolis 2, repletas de humor y acción.
La esperada secuela animada de Disney no defraudó. Zootrópolis 2 recupera a la ingeniosa coneja policía Judy Hopps y al astuto zorro Nick Wilde en un caso aún más disparatado que el anterior. La película brilla por su humor rápido y agudo: juegos de palabras ingeniosos, guiños visuales y gags que hacen reír a niños y adultos por igual. Lejos de ser una secuela hecha por compromiso, esta comedia familiar tiene corazón y cerebro. Con un ritmo cómico impecable y mensajes sobre la amistad y la confianza, Zootrópolis 2 se convirtió en una de las películas más divertidas del año, demostrando que Disney aún sabe cómo hacernos reír a carcajadas sin perder la ternura.
2. Agárralo como puedas (Estados Unidos)
Liam Neeson se atreve con la comedia disparatada en la nueva Agárralo como puedas, heredera del humor absurdo de Leslie Nielsen.
El legendario título de parodia “Agárralo como puedas” (The Naked Gun) volvió a la gran pantalla con un reboot sorprendente y desternillante. En esta ocasión, Liam Neeson toma el relevo del inolvidable Leslie Nielsen, demostrando un timing cómico inesperado. La película está repleta de chistes visuales, diálogos absurdos y ese tono de parodia policíaca que hizo famosa a la saga original. Dirigida por Akiva Schaffer (integrante de The Lonely Island), esta nueva entrega rinde homenaje al humor tonto e ingenioso de los ZAZ (creadores de la trilogía original) pero aportando guiños actuales. El resultado es una comedia alocada y nostálgica a la vez, ideal para fans del género spoof y para cualquiera que disfrute riendo de lo ridículo. ¡Una digna sucesora de la franquicia que nos recuerda que reír de lo absurdo nunca pasa de moda!
3. Paddington: Aventura en la selva (Reino Unido / EE.UU.)
El oso Paddington viaja a Perú en Paddington: Aventura en la selva, mezclando humor entrañable con espectaculares paisajes andinos.
El oso más querido del cine moderno volvió con su tercera película: Paddington: Aventura en la selva. En esta entrega, Paddington deja Londres para viajar a Perú (la tierra de su tía Lucy), y la aventura resultante es tan divertida como emotiva. La película equilibra a la perfección su humor familiar encantador –ese toque inocente y británico que provoca sonrisas constantes– con situaciones disparatadas en la selva y la montaña. Las interpretaciones de Hugh Bonneville, Emily Mortimer y Olivia Colman, junto a un fantástico Antonio Banderas como excéntrico villano, añaden carisma a la cinta. Aunque superar la perfección de la segunda parte era difícil, esta nueva historia consigue mantener el espíritu optimista y bondadoso que caracteriza a Paddington, regalándonos gags visuales ingeniosos, mucha aventura y un mensaje de amabilidad que nunca está de más. Una comedia familiar luminosa que deja el corazón calentito y la risa fácil.
4. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Reino Unido)
El dúo de plastilina más famoso, Wallace y Gromit, enfrenta a un villano emplumado en una comedia de acción hecha a mano.
El célebre inventor y su fiel perro regresaron en Wallace & Gromit: La venganza se sirve con plumas, una cinta de animación stop-motion que derrocha ingenio artesano y humor para todos los públicos. En esta nueva aventura, Wallace crea un gnomo robótico “inteligente” que se descontrola, mientras un viejo enemigo con plumas (sí, ¡el pingüino Feathers McGraw está de vuelta!) trama su venganza. La película combina acción trepidante y comedia slapstick con el inconfundible estilo Aardman: animación fotograma a fotograma cuidadísima, gags visuales muy británicos y un encanto retro delicioso. La química entre Wallace y Gromit sigue intacta, provocando risas tanto con las expresiones mudas de Gromit como con los disparates tecnológicos de Wallace. Además, la historia incorpora una divertida sátira sobre la dependencia de la tecnología, todo sin perder ligereza. En resumen, una comedia para reír en familia, con el sello de calidad de Nick Park y su equipo, que nos recuerda por qué Wallace y Gromit son ya iconos del humor universal.
5. El día que la Tierra explotó (Estados Unidos)
Porky Pig y el Pato Lucas unen fuerzas en El día que la Tierra explotó, la primera película animada de Looney Tunes pensada para cines.
Los Looney Tunes regresaron por la puerta grande con El día que la Tierra explotó: una película de Looney Tunes, protagonizada por la extraña pareja cómica que forman Porky y Lucas. Esta comedia de animación es un festival de gags clásicos y modernizados a la vez: slapstick alocado, caídas imposibles, caras elásticas y humor “cartoon” del de toda la vida, pero llevado a escala épica. En la trama, Porky Pig (el tímido cerdito) y el Pato Lucas (Daffy Duck, en su versión más egocéntrica y torpe) deben salvar el mundo de una invasión extraterrestre relacionada con… ¡chicle de mascar! La premisa disparatada da pie a situaciones desternillantes. Para los nostálgicos, la película está llena de guiños a los cortos clásicos de Looney Tunes, respetando la esencia de los personajes. Y para los nuevos públicos, ofrece animación vibrante, ritmo vertiginoso y risas aseguradas. Ver a Porky y Lucas como héroes (muy a su pesar) resulta entrañable y divertido. Sin duda, esta producción demostró que los personajes de Warner siguen siendo eternos cuando se trata de hacernos reír a lo grande.
6. Bala perdida (Estados Unidos)
Austin Butler encabeza Bala perdida, una sorprendente comedia de acción noventera dirigida por Darren Aronofsky.
¿Darren Aronofsky dirigiendo una comedia de acción descabellada? Sí, sucedió en 2025 con Bala perdida (título internacional: Caught Stealing), y el resultado fue una locura divertidísima. La película sigue a Hank (Austin Butler), un exjugador de béisbol de mala suerte que se ve envuelto en un enredo criminal cuando accede a cuidar el gato de su vecino. A partir de ahí, todo se descontrola: mafiosos estrafalarios, persecuciones a ritmo frenético, violencia exagerada y humor negro por doquier. Aronofsky sorprende cambiando su registro habitual para ofrecernos una parodia de los thrillers de los 90, llena de personajes pasados de rosca (incluyendo a un grupo de rabinos asesinos y hasta al cantante Bad Bunny como mafioso delirante). Austin Butler demuestra carisma para la comedia de acción, y el tono recuerda por momentos a las películas de Guy Ritchie o Tarantino, pero con un toque más gamberro. “Bala perdida” es pura adrenalina cómica, un filme que no tenía derecho a ser tan bueno y divertido, pero lo es: uno se ríe de lo exagerado mientras disfruta de cada golpe y giro absurdo. Una gratísima sorpresa que demuestra que hasta los directores más serios pueden soltarse la melena.
7. El idioma universal (Canadá / España)
Humor absurdo y surrealismo se dan la mano en El idioma universal, una comedia inclasificable ambientada en un Winnipeg alternativo.
Entre las propuestas de autor destaca El idioma universal, una comedia independiente y surrealista dirigida por Matthew Rankin que ha dejado atónitos a los espectadores de festivales. La película nos transporta a una Winnipeg alternativa donde el persa es el idioma oficial, los billetes de banco aparecen congelados en bloques de hielo, los niños se disfrazan de Groucho Marx y nada parece tener sentido… ¡para deleite del espectador dispuesto a algo diferente! Con ecos del humor absurdo de Wes Anderson o del surrealismo español de José Luis Cuerda, esta cinta es una joya rara: tan divertida como desconcertante. Su estética retro y estrafalaria, unida a gags impredecibles y situaciones estrambóticas, la convierten en una experiencia única. El humor aquí es inteligente y delirante a la vez, invitándonos a reflexionar entre risas sobre la comunicación, la soledad y la cultura. Puede que no sea una comedia convencional ni para todos los gustos, pero quienes conectan con ella la consideran una de las sorpresas más refrescantes del año.
8. Bodegón con fantasmas (España)
Dos peculiares fantasmas en sábana protagonizan Bodegón con fantasmas, una comedia española de humor cañí y toques sobrenaturales.
Desde España nos llega Bodegón con fantasmas, una comedia independiente tan humilde en medios como generosa en carcajadas. Dirigida por Enrique Buleo, esta película nos sumerge en un pueblecito donde lo paranormal convive con la vida cotidiana de forma desternillante. Humor surrealista “muy cañí” es la mejor forma de describirla: aquí tenemos sesiones de ouija hechas con ganchillo, apariciones de espíritus en plena siesta y situaciones costumbristas llevadas al absurdo. La estética recuerda al costumbrismo delirante de películas como Amanece que no es poco o a la reciente Espíritu Sagrado, mezclando lo rural con lo fantástico. El reparto coral, lleno de rostros peculiares, aporta autenticidad y comicidad a partes iguales. Con cuatro duros de presupuesto pero toneladas de ingenio, Bodegón con fantasmas se las arregla para hacernos reír y sorprendernos en cada escena. Es de esas cintas de culto instantáneo, diferente a cualquier otra, que demuestran que la comedia española sigue explorando terrenos nuevos (y de otro mundo). ¡Una pequeña joya para reír y maravillarse!
9. Saturday Night (Estados Unidos)
El joven productor Lorne (Gabriel LaBelle) vive una noche caótica en Saturday Night, comedia inspirada en los inicios de Saturday Night Live.
Jason Reitman nos ofrece en Saturday Night una comedia nostálgica ambientada en 1975, durante la caótica primera emisión del mítico programa televisivo Saturday Night Live. La película mezcla humor detrás de bambalinas, drama y mucho ritmo para recrear aquella noche histórica en la que todo podía salir mal (y casi sale mal). Con un reparto brillante encabezado por Gabriel LaBelle, Rachel Sennott, Dylan O’Brien y otros jóvenes talentos interpretando a los guionistas y cómicos del show, la cinta nos hace sentir la adrenalina del directo: chistes de último minuto, egos chocando, productores histéricos y genialidades cómicas naciendo bajo presión. El tono es divertido pero también emotivo, rindiendo homenaje a la edad de oro de la comedia televisiva estadounidense. Para los fans de SNL habrá multitud de referencias y guiños (desde personajes inspirados en John Belushi o Gilda Radner hasta recreaciones de sketches), pero incluso quienes no conozcan esos detalles disfrutarán de una comedia coral ágil y bien construida. Saturday Night logra que nos riamos de los entresijos del mundo del espectáculo a la vez que celebremos la creatividad y la camaradería de aquellos pioneros del humor en vivo.
10. La vida según Philomena Cunk (Reino Unido)
La reportera más disparatada, Philomena Cunk (Diane Morgan), analiza la historia de la humanidad en esta comedia documental.
Cerramos la lista con humor británico del bueno. La vida según Philomena Cunk es un falso documental protagonizado por la inclasificable Philomena Cunk, personaje creado e interpretado por la genial Diane Morgan. Tras hacernos reír con sus series en la BBC, Cunk da el salto al formato largometraje con un recorrido “didáctico” por la historia de la vida humana… que por supuesto acaba en un despropósito hilarante. La película adopta la forma de un documental cultural serio, pero todo lo que sale por la boca de Philomena es disparatado: preguntas absurdas a expertos, interpretaciones descabelladas de hechos históricos y un sarcasmo británico finísimo en cada comentario. Los fanáticos del humor de The Office o Borat encontrarán aquí una joya, pues comparte ese estilo de parodia tan realista que a ratos uno olvida que es ficción. Diane Morgan está sensacional, con su cara de seria inocencia mientras suelta las mayores tonterías. Y aunque el formato podría cansar en largo metraje, el film sabe mantener el ritmo con sketches históricos variaditos y apariciones sorpresa. La vida según Philomena Cunk demuestra que la sátira inteligente puede ser desternillante, y cierra este año cinematográfico recordándonos que siempre viene bien reírse de nuestra propia historia (y de nuestra propia ignorancia).
